一周前，知名戏曲节目主持人白燕升在其微信公号里发布了一条消息：巴山秀才陈智林进入《伶人王中王2》首发阵容。这让不少川剧迷兴奋不已。

　　陈智林，何许人也？四川艺术职业学院院长，川剧领军人物，中国戏剧梅花奖、二度梅获得者，被誉为“巴蜀文化的一颗钻石”。

　　《伶人王中王》是一档较火的电视节目，邀请不同剧种的戏曲名家、领军人物重返竞技场进行展演，争夺“伶人王中王”冠军。由于包装形式时尚，现场竞技激烈，在观众中口碑甚佳，也在某种程度上带热了中国戏曲这一长久以来被人冷落的传统艺术。

　　陈智林会示展哪些绝活儿，会否让“蜀戏冠天下”再现？

　　纵然所有人反对，他也要学川剧

　　第一次接触川剧，陈智林就被其魅力深深折服，当即决定“我要学川剧”！可全家人反对，“一个唱戏的，能有什么出路！”家人的不理解让陈智林对戏里戏外的人生更加向往。1979年9月，他拿着川剧学校的录取通知书，孤独地开启了通往川剧梦想的大门。

　　由于学艺之初年龄偏大，骨头软度和力度稍差，陈智林一度被老师断言难成大器。他偏不服，练起功来很拼命。“我怎么才能成角儿？得挨多少打？什么时候才能成角儿？”这样的“三问”，时不时地从陈智林脑袋里冒出来。他也乐观地看到自己的优势：“我比别人多读了几年书，练功时更注重思考，所以总能达到事半功倍的效果。”

　　天赋、勤奋和善于思考成就了陈智林。“直到现在我翻跟头都很漂亮，这是师傅教得好，也是我练功练得扎实。我什么都唱过，什么行当都尝试过，最后得出一个结论，塑造艺术形象最重要的是要感悟力强，而多读书才能提高感悟力。”就算是成名成家后，陈智林依然不忘初心，为了重新塑造川剧《巴山秀才》中瘦而高、迂而酸的孟登科，中年发福的他从投入排练到首演，仅用50天就减掉了整整13公斤体重。正是凭着这样的敬业精神，陈智林深入钻研角色内涵，成功地塑造了一个个崭新的舞台形象。

　　陈智林毕业时正是川剧大行其道的年代，彼时川剧名家刘金龙的《收烂龙》《劝夫》成为街头巷尾传唱的经典。这也让陈智林坚定了当初的“戏梦”。

　　“rap唱法，100年前川剧表演里就用过”

　　1990年，陈智林拿到中国戏曲梅花奖，可他没料到曾经“戏冠天下”的川剧不久即在商业浪潮侵袭下走向衰落，社会哈日哈韩风盛行，传统戏曲举步维艰，一大批优秀川剧演员改行进入影视表演和流行音乐行当。陈智林坦言，川剧在精神寄托上的人文与历史厚重，只是很多人对它不了解，才会觉得不好、落伍。像流行音乐的rap唱法，早在100年前川剧表演里就使用过。

　　陈智林决心身体力行，以一己之力捍卫传统戏曲的尊严。他仔细审视大众欣赏习惯，调整戏曲艺术，努力将川剧这一独特的戏曲形式变成既叫好又叫座的艺术，唤醒国人对传统“戏梦”的情怀。

　　十余年来，他在《巴山秀才》《易胆大》《望娘滩》等几十出戏中担任主演，2004年获得中国戏剧“二度梅”大奖，被香港媒体誉为“川剧瑰宝”。此前，作为四川省川剧院院长的陈智林大胆创新，探索建立了一整套科学而高效的现代艺术表演团体管理运行机制，带领剧院取得了骄人市场成绩。

　　比起个人的成就与收获，陈智林更在乎的是如何把川剧推向全国，推出国门，让更多人了解、喜爱川剧。2007年，在欧洲演出“变脸”后，陈智林和他的团队又演出了《火焰山》《镜花缘》等完整剧目，让观众进一步领略到了川剧丰厚的艺术魅力。此后，“川剧风”一度席卷了法、英、瑞士、日本、爱尔兰、菲律宾、泰国等50多个国家和地区。

　　2007年，陈智林赴法国参加卢森堡国际艺术节，卢森堡歌剧院院长当面向他夸赞川剧的影响力，“我做了8年歌剧院院长，发现你们的艺术是唯一能够同时吸引6岁儿童和80岁老人，不需要任何解释就能达到"神剧合一"的表演艺术。”在匈牙利的第一天演出结束后，对方马上主动将他们入住的酒店换成匈牙利大饭店，只为“让中国艺术家住得舒适一点”。

　　矢志不渝为“变脸”寻求知识产权保护

　　和练功、演戏所受的苦相比，陈智林在推动川剧振兴之路上所受的苦，才是真正的苦。文艺“瘦身”改革带来的剧场拆迁、“变脸”遭遇法律保护真空等问题，像当初练功时的“三问”一样，时时萦绕在陈智林心头。

　　他利用全国人大代表身份，呼吁各大专院校文学院教师结合古典戏曲教学，引导大学生接触传统戏曲；多次带领四川省川剧院演员，前往北京大学、清华大学、南开大学、四川大学、电子科技大学等高校演出，让大学生深入了解川剧文化。

　　从2005年开始，为了寻求“变脸”知识产权保护，陈智林几次到工商等部门咨询了解相关情况，并撰写了《“变脸”应寻求知识产权保护的建议》提交全国人代会。国家有关部门回复称，将在出台的民族民间文化保护法中对这些问题作出规定。在接受媒体采访时，陈智林一再表示，解决“变脸”知识产权问题是他最大的心愿。

　　陈智林一直有个梦想，让川剧再次在大街小巷火辣流行。他无数次率剧院演员赴城市、农村、学校演出，希望唤醒民众对传统文化的关注和热爱。

　　经过陈智林的孜孜追求和不懈努力，如今川剧正一步步走向复苏。陈智林说，“现在从剧院受众群体来看，70%都是年轻人，这是我们进校园演出后产生的连锁互动反应。很多人从刚开始的忍受心态，变成享受，最后希望再看。”他还提到，他们在清华、北大、南开演出时受追捧的场面，完全可以和明星演唱会相媲美。

　　去年成为四川艺术职业学院院长后，陈智林对振兴川剧、复兴传统戏曲有了更深入的思考。在他看来，地方戏曲一定要找准定位，既要体现行业特殊性，又要遵循创作规律，还要做到与时俱进，古为今用。“我们创作的《巴山秀才》《卧虎令》《草平易近宋士杰》等作品，都是以老故事为题材，糅合戏曲特有的隐真性，用润物细无声的方式，倡导反腐精神，以寓教于乐的形式进行普法教育。没有半点说教，群众好评如潮。”

　　陈智林说，他始终相信，川剧的“能量”只是一时在大众心中被隐藏了，遇到合适环境，一定会重新爆发。